诗蝉诗画艺术浅谈

诗蝉诗画艺术浅谈

文/张济海（著名书法家）

  中国的诗书画相通，都离不开禅意。正因为有了说不清道不白的禅意，才使中国诗书画入了道，入了道才有了永恒的生命力！

李运成就是这样一位觉者。说他是一位出色的诗人不为过，说他是一位出色的画家也恰如其分，因为他是行在道上的人。

我喜欢诗蝉这个名字。唐朝著名诗人虞世南作有一首著名的《蝉》诗：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”说出了蝉雍容不迫的清雅气韵。蝉之五德，自古以来就是文人君子赞美有加的物像。

艺术既要表达作者的内在思想，又要引发品读者的共鸣，这样的艺术就是接地气的艺术，是属于广大群众的艺术，而不是孤芳自赏的炫耀技巧。一个真正的艺术家，他的作品首先要与时俱进，贴近生活，必须得到广大人民群众的普遍认可，这样的作品才会有生命力。纵观诗蝉的作品，创作内容无不与生活息息相关，这得益于诗人平时对生活事物的细心观察和体味。

技法是手上的，而艺术是心灵的，一个真正的艺术家，不仅仅要有娴熟的技法，还要在思想、阅历、文化品味等的方面的修养。诗蝉具有浓厚的传统文化根基，无论是他的诗词，还是杂文系列，无不体现出高雅不俗的风格韵味。诗蝉的诗词作品中有一首《早发》：“草木幽深月正明，落花无意伴浮萍。艰辛莫道船发早，已有夜鸭河上行”，诗人用富有哲理的诗句，将人生的艰辛与豁达描写的淋漓尽致，说明人生无论在哪个层次只要付出艰辛的努力都会创作出一番属于自己的天地，我们又何必自生烦恼呢。少一些埋怨，多一些努力才是人生正确的方向。

他的绘画作品不拘泥传统的束缚，将诗人的豪放个性随意挥洒?，点画之间皆有可回味之处，他的作品体现出文人特有的个性?，不做作，用率直粗放的笔墨，将心中所想、所思一股脑的挥洒于纸上。他的绘画没有固定的模式，不受学院派陈规旧矩的束缚，题材多样、形式自由，充分体现出一个放浪形骸的诗人固有的自信和豁达。

诗蝉的作品以中国传统儒道文化为根基，习古见新，气韵博大，笔意之间随意发挥，其作品的意境具有强烈的文人气韵。

诗是画精神，画是诗家乡。

“静”是中国传统文化中一个十分重要的意境符号，是中华民族自然作息、躬耕田畴、苦读寒窗积淀而成的做人品质和审美追求。诗蝉的画用墨大胆，不拘一格，在气与韵的结合间，作品给人一种雄浑大气的感觉，将文人画的豪放与淡雅天真，发挥的淋漓尽致致，造型在于似与不似之间，而意境已远超于物外。他的禅诗洒脱而又具有亲和力，叫人读来有一种诗意盎然的艺术感受。

艺术作品的手法创作可谓是千姿百态，既有细致入微的工笔细描，又有线条粗犷，墨色大胆随意的大写意，而诗蝉的笔法特点则更多体现出了自由自在的随意挥发的特色，将“石壶（陈子庄）”先生的用笔用意的特点能够很好的继承和发挥与创新。他的作品中既有童趣的率真，又有成熟的老辣，使观者能体味到一种超脱物外的艺术感受。

迎合潮流，附庸风雅绝不是诗蝉的处事风格，他的艺术作品中无不流露出文人骨气中的那种倔强倨傲的气质，“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”哪怕是得不到众人的认可，他还是依然沿着自己的路走了下去，这就是诗蝉，一个真正文人画家，在他的心中对艺术的不断探索与追求的志向从来就没有泯灭过。

“壁立千仞，无欲则刚”。诗蝉在艺术道路的不断探索中，追寻着石涛、八大、徐青藤、扬州八怪、吴昌硕、陈子庄之风，寻根追源继承和发展传统文人画风，他的作品摈弃了名利的困扰，不断追求物我两忘的人生禅机，这正是一位艺术家难能可贵之处。

正如诗人禅诗中所道：“淅淅一夜雨，为我洗尘衣。山里修禅去，云水自相知。”这就是诗蝉一生所追求的文人禅意，一种出尘脱俗的文人境界。

张济海：字迅夫，教授，硕士研究生导师，解放军大校。书法家、国家一级美术师。荣宝斋特邀书画家、西泠印社签约书画家。